ERNESTO NETO

 LA MEJOR EXPERIENCIA ARTÍSTICA DEL AÑO

en el Guggenheim de Bilbao

ERNESTO NETO: EL CUERPO QUE ME LLEVA 

La mejor experiencia artística en mucho tiempo para mi ha sido la exposición en el Guggenheim de Bilbao del artista brasileño ERNESTO NETO: EL CUERPO QUE ME LLEVA. Además la recorrí completamente sola, lo que la hizo una experiencia sensorial incomparable, un viaje por unos espacios fluidos envolventes y líquidos que te desconectan del mundo, conectándote contigo mismo y tu cuerpo descalzo.

Hasta el 18 DE MAYO. http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/

 

Las piezas del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte. Neto afirma que “lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes”. Por eso, investiga los aspectos comunes de las relaciones humanas a través de esculturas que apelan a la sensualidad y la corporalidad. Desarrollada en estrecha colaboración con el artista, Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva recoge una amplia selección de sus obras desde finales de los años ochenta hasta la actualidad, algunas reconfiguradas en función de nuevas ideas y deseos del artista y de la arquitectura del Museo. Neto pretende crear un espacio para la poesía donde el visitante pueda escaparse de lo cotidiano y consiga dejar de pensar, respirando “directamente de la vida”.

 Texto de la web del Guggenheim Bilbao: http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/ernesto-neto-el-cuerpo-que-me-lleva/
  

  

 

FLEUR JAEGGY. TEMBLOR DE LENGUAJE

FLEUR JAEGGY. TEMBLOR DE LENGUAJE

Ensayos y Collages inspirados en la literatura de la escritora Fleur Jaeggy

Editorial SHANGRILA TEXTOS APARTE: UN ESPACIO FUERA DE CUADRO.

Textos: 

Nacho Cagiga (Spyros Manakis) - Alba Ceres Rodrigo - Mariano Cruz García - Ana Hidalgo - Laia López Manrique - Mariel Manrique - Olvido Marvao - Alberto Ruiz de Samaniego - Nuria Ruiz de Viñaspre - Faustino Sánchez - María Pilar Soria Millán

Collages: 

Alicia Castilla (La La Frontera del Alba)

Ausencias y desvelos. Collages inspirados en Fleur Jaeggy
Por Alicia Castilla Márquez (La Frontera del Alba)

Ver todos los collages en "Fleur Jaeggy. Temblor de lenguaje":
http://shangrilaediciones.com/pages/bakery/swann-libros-2-102.php

 

 

 http://vimeo.com/91084210#at=0

http://vimeo.com/90443116#at=0

El siglo XX creció con la herencia del concepto proustiano de evocación. Nadie como el escritor francés había sido capaz de hacer visible lo invisible a través de las palabras: música y sonidos, olores, sabores, contradicciones íntimas, delirio y psicosis, genealogías del caos... Pero si fue un hombre, Marcel Proust, quien creó una forma de moldear literariamente los conceptos de evocación y recuerdo, fueron dos mujeres, posteriormente, quienes redefinieron una manera balsámica de exorcizar las derivas de nuestro pasado... La primera fue la francesa Marguerite Duras; la segunda, la incisiva Fleur Jaeggy. La literatura de ambas autoras está habitada por fantasmas que atraviesan la frontera del tiempo. En el caso de Marguerite Duras, los fantasmas son los otros, pero nunca dejan de revolotear alrededor de la voz narradora. En el caso de Jaeggy, los fantasmas ya forman parte de la narradora, de la voz íntima que deja fluir su conciencia, y la voz única del yo siempre es una voz polisémica, colonizada por los fantasmas, por las vivencias del pasado. Una voz polisémica que se articula simbólicamente a través de las hermanas de 'El ángel de la guarda' ('L’angelo custode', 1971) y que en obras posteriores pasa a integrar un único cuerpo. (...)

'El tiempo en suspensión. Revoloteos alrededor del estilo literario de Fleur Jaeggy. Un texto de Faustino Sánchez

Cuando se termina una novela de Fleur Jaeggy uno no tiene la sensación de haber leído una novela corta. Sus narraciones se extienden más allá del espacio físico que ocupa el texto, en virtud de una extraña intensidad que brota de su escritura. Su estilo funciona como una serie de catas en el abismo, aunque cuantitativamente cortas, regresamos de esas lecturas con la sensación de haber contemplado la inmensidad. Lo mismo ocurre con sus relatos y en especial con su último libro publicado en castellano, 'Vidas conjeturales' ('Vite congetturali', 2009), un minúsculo volumen que recoge tres breves “biografías” de escritores y que es la expresión más perfecta hasta ahora dentro de su obra de esa escritura que lo dice todo sin apenas extenderse. Para que nos entendamos, no hablamos de un estilo condensatorio o impresionista, sino lúcidamente intenso. Otros han señalado su cercanía con la poesía y su último libro lo demuestra; basta con un par de citas breves del capítulo sobre Thomas De Quincey: “La hermana Jane vivió tres años. A su muerte, Thomas pensó que regresaría igual que el azafrán”. O: “Ahora Thomas se despide de la infancia como un califa de sus rosales”. Se trata de frases que no parecen cumplir una misión narrativa, o más bien que exceden esa misión para internarse en lo insondable poético, en ese afán de penetrar en el conocimiento poético que se extiende más allá de la palabra, que se acomete explorando, a través de la palabra, determinadas simas del lenguaje, y que hacen estallar los órdenes de la comunicación cotidiana y nos franquean el gozo de lo extraño donde se enrosca el conocimiento. Nos son conocidos intentos de este tipo en grandes poetas de toda época, desde Heráclito hasta Juan Ramón Jiménez o José Ángel Valente. (...)

'Versos enigmáticos, malestar en el paraíso'.
Un texto de Mariano Cruz García. 

 “En aquella época no pensaba en los muertos. Estos tardan en salir al encuentro de uno. Llaman cuando notan que nos hemos convertido en presas y es hora de ir de caza”.
Abofetea. Sus palabras tienen una rebeldía que seduce.
No atiende a norma alguna. Abrasa. Porque la frialdad de Jaeggy, quema.
¿Alguna vez han notado ese miedo, esa lejanía de la propia piel, cuando tras unir los labios húmedos al hielo ellos mismos deciden que no pueden despegarse? Parece que Jaeggy para estar cómoda hubiera elegido la nieve, como lo hizo su querido Walser de quien tan cerca estuvo. Visitó el manicomio donde el eterno paseante se hizo ingresar.
Jaeggy vagando también por los mismos valles de “gritos y silencios”: “Todo era increíblemente bello”. Abstracta. Mejor, gusta más. Cambia de voces cuando quiere. Acecha. “Cuando comienzo a escribir, no sé lo que voy a escribir”.

'Proleterka, un abecedario personal'.
Un texto de Olvido Marvao.

Leo 'Proleterka' (2001): el lenguaje es simple, cortante, descriptivo. Podríamos decir que su aliento es frío, pero esto podría hacernos creer que su lenguaje es insensible, distanciado, y estaríamos equivocados. Porque el frío no es insensibilidad ni lejanía sino despojamiento y concentración. El frío nos deja sin nada, y en este dejarnos sin nada el frío apunta hacia nosotros, nuestra carne, nuestra vida, nuestro tiempo. Todas las letras nos tocan, todas las palabras nos cortan, todas las frases nos dicen. Si el lenguaje está lleno, si las frases son desbordantes, allí sí habría lejanía, tantas capas de sentidos para protegernos, tantos significados desviándonos, defendiendo el núcleo del lenguaje –el núcleo: la mano cerrándose en nosotros–. Pero cuando el lenguaje se queda sin nada, cuando es él, solo él, sin otra cosa que ofrecer, en aquella aspereza, en aquella mirada al frente, porque las palabras también pueden ser una mirada al frente, entonces somos encontrados, apuntados, y ya no podríamos ocultarnos en ningún otro sitio. (...)

'Un conocimiento en la más absoluta ajenidad'.
Un texto de Ana Hidalgo.

Frédérique, al fin me he atrevido a escribir tu nombre. Flor glacial, caricia para siempre aplazada, amor que se encuentra solo en el encierro.
Tu pronombre, Frédérique, TÚ, se escribe en mayúsculas, TÚ es la palabra para ser calcinada y contrahecha, TÚ la inalcanzable, TÚ la tan lejana, midons y gacela hermética. Tú has sido el lugar del agostamiento, de las reclinaciones, del acaudalar palabras y fonación para entregarla. Causa de escritura y de depuración, causa y coronación y cura de toda enfermedad. Tú: la perfección. Un cuerpo pretendidamente abstracto. Una red. Un margen. Una totalidad. (...)

'Frédérique. Un amor severo. A partir de Los hermosos años del castigo'.
Un texto de Laia López Manrique.

Inocencia no es una palabra inocente. Pregúntales a las niñas de Fleur Jaeggy y verás qué bien te lo explican –ellas que pasan sus días por un filtro que apenas desea conocer el candor–. Tampoco infancia es una palabra infantil. Infancia es un vestido blanco, pero sucio, manchado de tierra o tinta. La inocencia es esa mancha y las niñas de Fleur Jaeggy la adoran, crecen porque esa mancha está ahí, porque sus dedos son azules después de haber escrito en sus cuadernos que algo desbordante todavía no les pertenece, el amor, la muerte, todo aquello que desconocen pero tientan, se arriesgan a sentir, se atreven a nombrar escapando de la línea recta de la caligrafía, torciendo las palabras. La infancia nombra y el tiempo ya se encargará del desencanto. Las niñas recluidas en Appenzell lo intuyen. Las niñas, recluidas en sus cuerpos, que no despuntan todavía, inventan un mundo en el que ensuciarse para estar listas cuando les llegue el momento de salir. Claro que inventar un mundo no es una acción inocente. Quien inventa un mundo, lo hace sin remilgos; si no, no inventa nada, ni siquiera merece la pena. Las niñas idean vivir. (...)

'Arder la inocencia'. Un texto de Alba Ceres Rodrigo. 

En la especular soledad de su mismidad: Jane, Rachel y Botvid.

(Jane) La literatura de Fleur Jaeggy es una literatura de muerte. Su voz nace de la tumba, como una flor del mal, y envenena fatalmente a todo aquel que la toca, incluso si tan solo se trata de un roce. Cuando empiezas a leerla es como si osaras traspasar la verja que parece encerrar un encantado y nebuloso paisaje. Una vez en él, un aire gélido es lo primero que te recorre tu cuerpo, como un presagio. Como un mal presagio, como un repiqueteo de campanas llamando a difuntos. Todo te resulta fantasmagóricamente onírico, como un mal sueño, como una pesadilla con los ojos abiertos. Entonces te das cuenta de tu error. Lo que parecía que iba a ser un recoleto vergel, donde podrías sentarte en un banco para contemplar atardeceres crepusculares y ver pasar el lento discurrir de unos solitarios y callados paseantes de tarde de domingo, se revela como algo siniestramente diferente. Comprendes entonces que el lugar en el que te has refugiado no es ese espacio apacible. Estás en un cementerio. Y los paseantes que desfilan ante ti no son personas vivas sino muertos, seres ignotos que salen de sus tumbas para enfrentarse a sus recuerdos una vez más, para convertirte a ti mismo en un jirón de su memoria fallecida. (...)

'El ángel de la guarda y Fleur Jaeggy', una aproximación.
Un texto de Nacho Cagiga (Spyros Manakis).

Susan Sontag dijo de Fleur Jaeggy que era una escritora radical. Que no se ajustaba a los intereses comunes. Una escritora exaltante, intensa y cosmopolita. Sumemos a estos otros adjetivos que sí se ajustan como un imán al frío y al metal de Jaeggy: su hermetismo y sus palabras afiladas. Me pregunto si no existe una especie de simbiosis o correspondencia entre su literatura y su vida para acabar contradiciéndose, porque Jaeggy es contracción pero también es contradicción. La literatura como espejo de la realidad. Espejo contra espejo. (...)

'Spiegel im spiegel'. Un texto de Nuria Ruiz de Viñaspre. 

La frontera, efectivamente. El límite como metáfora difusa de lo que se desenvuelve en una realidad furtiva y sin nombre. Una economía libidinal de privación y frustración no exenta de un goce perverso, incluso en buena medida abyecto, no solo por proyectarse hacia fuera, hacia los otros, sino también por la tortuosa beatitud de volverse sobre sí.
Ese goce viene de no saber distinguir muy bien entre crueldad y afecto, por ejemplo, o entre cordura y depresión; entre cautiverio y entrega, entre amor y helor, horror. Por ello, esa realidad es como un conglomerado de situaciones diferentes que, sin embargo, ya no parecen demasiado diversas porque, en última instancia, están apuntando a una falta: falta de mundo, falta de objeto preciso, determinado. Falta de ser que, no obstante, si apareciese, acabaría –tal vez traumáticamente, también dolorosamente– con el maleficio que tiene atrapada, sometida en su funesto –y ambiguo, atractivo– sortilegio, a la realidad misma.

Solo de esa indeterminación vive la voz, se alimenta la narración. Ella es el puro origen del cuento.

De la falta, de la tara, de lo ausente, silenciado o muerto, de lo no nacido, se nutre, pues, continuamente la escritura fantasmal y condenada de Fleur Jaeggy, como los personajes de su obra a menudo viven de los muertos, y estos quizás de ellos. Atraída hacia esa luz negra, la ausencia hace de su prosa algo tan conciso, cristalino y lapidario como un epitafio. Así son también los ojos que gustan a sus narraciones: limpios, fríos, levemente deslucidos como por una dejadez o un desgaste ontológicos: la serenidad de quien ya se sabe destruido. Son los ojos de Johannes, por ejemplo, el padre de la muchacha narradora de Proleterka (2001) (...)

'Fleur Jaeggy, fronteras infernales de la poesía'. Un texto de Alberto Ruiz de Samaniego.
 

(...) Fleur Jaeggy es una escritora difícil de clasificar y eso se hace más patente cuando se estudia su producción artística. Se ha dedicado al drama, a la narrativa, a la ensayística y también a la traducción. La autora no parece concederle ningún tipo de interés a hacer públicas sus palabras, al igual que no le interesa darnos a conocer su vida. Quizás esto no sea una mera casualidad, sino un objetivo preciso que se ha propuesto. Vive la literatura desde dentro y su vida desde la literatura, y hablar del aspecto autobiográfico es doloroso, casi prohibitivo, como se resaltaba anteriormente. La autora le dice a su lector que no hay parte de ella en las vidas que cuenta, pero para el lector esas vidas son tan crudas que no concibe la pura ficción. Este es el juego principal de la escritora con la literatura y de la autora para con sus receptores. Y el juego nunca termina, como no terminan sus libros, sus cuentos, sus historias. Se quedan siempre suspendidos y no en el aire, sino en la tierra. Fleur Jaeggy consigue que la literatura entre en el lector, no solo que la reciba, sino que penetre de tal forma que esas palabras se conviertan en reflexiones y en continuas conversaciones secretas e internas (...)

'Fleur Jaeggy, escritora letraherida'. Un texto de María Pilar Soria Millán. 

El progreso diseña y distribuye mapas: guías de exploración y promesas de conquista y expansión de nuestros territorios. La modernidad, que es movimiento acelerado en un espacio gradualmente comprimido, depende de la cartografía. Lanza barcos al mar y espera que regresen cargados de tesoros. Para encontrar un tesoro, y para volver a casa, hace falta un mapa. Robert Louis Stevenson dibujó el mapa de la Isla del Tesoro para guiar a sus imaginarios navegantes y los hermanos Grimm enseñaron a Hansel a armar caminos de piedritas o migas de pan para que no se perdiera con Gretel en el bosque. Un viaje sin mapa es un viaje a ningún lugar. A un no-lugar exiliado de los mapas.

Fleur Jaeggy es la cartógrafa letal de los espacios de confinamiento, esos no-lugares deliberadamente erigidos en el mundo para formarnos a imagen y semejanza de quienes nos precedieron, es decir, para que reproduzcamos el pasado; o para domesticar las pulsiones salvajes de quienes podrían quebrar la supuesta armonía de este mundo. Los no-lugares de Jaeggy no se mueven, excepto para repetirse. A esos no-lugares no llegamos: somos depositados en ellos. A los personajes de Jaeggy no es necesario enseñarles nada. Nacen con la desventurada estrella de saberlo todo. No tienen curiosidad ni esperanza. (...)

'Un mapa de nieve (o cómo perderse en la literatura de Fleur Jaeggy'. Un texto de Mariel Manrique.

Jeanne Dielman, 1976

Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Chantal Akerman, 1976

[...] Cuando Delphine Seyrig está sentada en un sillón durante minutos enteros en Jeanne Dielman, no sólo pensamos en un pasado cercano o remoto, de pronto nos damos cuenta de que si ella tenía tan bien organizada su vida era para no dejar ningún hueco en su día, era para no dejar lugar a la angustia del hueco.
¿A la suya solamente? No. No solamente.
Además, ella, sentada siempre con un delantal de cuadraditos azules y blancos en un sillón de terciopelo dorado, puede evocar también a otra mujer. Una mujer de los años cincuenta, o sesenta, o setenta, u ochenta, o noventa, o inclusive una mujer de hoy en día.
Y si el plano no estuviera ahí más que por algunos segundos, los segundos suficientes para hacer avanzar la narración, ¿tendría el tiempo de hacer pensar en todas esas mujeres y también en esos hombres sentados en algún momento de su vida? No, estoy segura de que no.

El tiempo no se encuentra sólo en el plano, existe también en el espectador que lo mira de frente. El espectador siente este tiempo en él. Sí. Aunque se haga el que se aburre. Y aunque realmente se aburra y espere el plano siguiente.
Esperar el plano siguiente es también sentirse vivir, sentir que uno existe. [...]

         CHANTAL AKERMAN

COLLAGES 15X15

COLLAGES 15 X 15 VENDIDOS

Marzo 2014

 

Frances Ha

Noah Baumbach, 2012, USA
Divertida y estimulante película sobre la amistad, la madurez, el vacío, las ilusiones, las ilusas,... al ritmo de Modern Love de David Bowie, una vez más!

 Inolvidable Greta Gerwig.

JAPONÉS - Collage y arquitectura japonesa

  VENDIDO/ SOLD!
Hace unos días me despedí de mi collage "Japonés"
30 x 20 cm/ Técnica mixta sobre cartulina/ 2012

Aprovecho para recordar la arquitectura japonesa en el cine de Ozu

http://aliciacastilla.crevado.com/sold-artwork-obra-vendida#543982

 

Wols

Chris Killip

Collages en el escaparate de TENDENCIAS FASHION MAG

Collages en Tendencias Fashion Mag

HABITACIÓN GRIS Y VENTANAS ROJAS

 ALICIA CASTILLA

 Febrero, mes del Arte en las calles de Madrid

Oficinas de la revista TENMAG

C/ Plaza de Matute, 5

Metro Antón Martín

J

Franqueados 0.14 - Serie Tangentes en La Fugitiva

FRANQUEADOS es un evento anual que toma los escaparates de cientos de comercios para congregar a multitud de artistas en una exposición colectiva y diferente en el mes del arte por antonomasia en Madrid y España.

“Tu ciudad nuestra galería”

FRANQUEADOS es un evento definido por tres principios fundamentales:

1. CALIDAD. Nuestra máxima es la calidad artística. La selección de obras se hace atendiendo a la calidad física y conceptual de la pieza, sin importar la temática, disciplina, nacionalidad del artista, edad o reconocimiento.

1. ACCIÓN. Trasladamos el arte al espacio cotidiano de la gente, la calle, e involucramos a los artistas y a los comercios para que participen activamente del evento y de las actividades en paralelo, como charlas o rutas guiadas.

1. COHERENCIA. La idea que FRANQUEADOS promueve se construye sobre la necesidad de una cultura y una difusión gratuita sin negar una sostenibilidad económica artística, la visibilidad de talentos ocultos junto con otros consagrados y una cercanía real y viva con el público. Con todo esto FRANQUEADOS logra una interacción hábil entre sociedad,  cultura y comercio.

SERIE DE COLLAGES - TANGENTES

ALICIA CASTILLA

LIBRERÍA LA FUGITIVA, LAVAPIÉS

 

"SURCOS Y DANZAS: Memorias del expresionismo inconsciente" Fotos

TEXTO: SURCOS Y DANZAS: MEMORIAS DEL EXPRESIONISMO INCONSCIENTE

PUBLICACIÓN EN TENDENCIAS FASHION MAG

El test de Rorschach consiste en la realización de un diagnóstico sobre el subconsciente del sujeto objeto de estudio a partir de las analogías con objetos reales que éste establece a partir de una serie de manchas de tinta aleatorias, simétricas y no figurativas.

Teniendo en cuenta que su aportación ha sido determinante en la teoría del psicoanálisis, no resulta descabellado afirmar que su reverso lógico, es decir, la deducción de conclusiones acerca de la pisque de quien realiza las manchas, resulta tanto o más significativo que la de aquel que las observa. En este sentido, las pinturas de Alicia Castilla, resultado del trazo que fluye soberano al compás del impulso eléctrico, suponen un estimulante desafío para cualquier observador curioso. Con ecos al libérrimo espíritu de Pollock, los curvilíneos contornos de la serie “Surcos y Danzas” sugieren, en efecto, trémulos cuerpos contorsionados en el abrazo, como un instintivo bosquejo en negro sobre blanco de “La danza” de Matisse, y susceptibles de una segunda interpretación como organismos celulares indeterminados o complejos entramados neuronales. El carácter azaroso de este amplio espectro de improvisaciones en tinta sobre papel remite al expresionismo abstracto, sirviendo de válvula de escape del inconsciente y proponiendo, tal y como hacía Rorschach, un diálogo con el espectador. Una coherente recopilación bajo cuya apariencia fría y clínica late el pulso impetuoso de la emoción.

Por Carmen Cocina

TEXTO: “Surcos y danzas” TÉCNICA MIXTA, COLLAGE Y TINTAS

Siguiendo al azar una serie de obras de esta artista bilbaína podemos observar, tal vez, una dualidad entre lo frío y lo cálido, lo cerebral dominado por la técnica y la emoción. El aficionado pensará inmediatamente en la obra de la vanguardia y evocará consabidos nombres como los de Jackson Pollock o Vasily Kandinsky. En realidad, el uso de los lenguajes formales esconden símiles inevitables. Lo que marca la diferencia es la sensibilidad que se tiene a la hora de trabajar con ellos.

Tal vez por eso mismo el conjunto que Alicia ha denominado TINTAS, engloban una incipiente variedad. Se trata de una serie de ejercicios de improvisaciones a tinta donde existe una mayor libertad y donde el control permite que aflore lo subjetivo haciendo surgir el inconsciente. Las obras se contagian las unas a las otras creando extrañas relaciones de manchas extendidas que dejan jugar al azar. De esa forma se generan veloces asociaciones, se sugieren ideas embebidas de ellas mismas, pero que se proyectan hacia el espectador, entonces el diálogo con él es bienvenido. 

En DANZA #1 (2012), me resulta inevitable distinguir una procesión de figuras conectadas entre sí, los tamaños incluso podrían representar diferentes edades; lo mismo sucede en SURCOS (2013), podemos imaginar una danza, parecida a una conocida obra de Matisse, al fin y al cabo al comentárselo a la artista, descubrí que no era el primero en crear esa asociación. Manchas y texturas orgánicas que respiran de manera interna, ecos del surrealismo y del primer expresionismo abstracto. Una variante de todo esto se da en INTERACCIONES URBANAS (2013), donde un estilo neoplasticista converge con una idea de formas vivas y en posible evolución. ¿Estructuras que se expanden? Lo dejo a la elección del público espectador.     

Y ese es el secreto de Alicia Castilla, su mezcla de elementos subjetivos con el aprendizaje. Lo racional configura los espacios y las formas, pero su sentimiento estético moldea el resultado final. En sus series de COLLAGES, las influencias cinematográficas o literarias son llevadas al filtro de lo íntimo. De ese modo, podemos ver cómo en toda su obra, Alicia Castilla plasma todo aquello que le influencia y le motiva: toda una vida en clave.

José R. Camacho, Comisario de la exposición

Exposición de Alicia Castilla "Surcos y Danzas"

TOP 10 LIBROS LEÍDOS EN 2013

1. Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (Haruki Murakami)

2. El idiota (Fiodor Dostoievski)

3. Carta de una desconocida (Stephen Zweig)
4. Los hermosos años del castigo (Fleur Jaeggy)

5. La mujer justa (Sandor Marai)

6. La contravida (Philiph Roth)

7. El último encuentro (Sandor Marai)

8. Proleterka (Fleur Jaeggy)

9. La puerta (Magda Szabó)

10. La campana de cristal (Sylvia Plath)

 El temor del cielo (Fleur Jaeggy)

Adiós, muñeca (Raymond Chandler)

Un año ajetreado (Anne Wiazemsky)

Groucho y yo

Relatos cortos

Bartleby, el escribiente (Herman Meville)

La dama del perrito (Chèjov)

Ensayos

Incógnito (David Eagleman)

Devotional Cinema (Nathaniel Dorsky)

Elogio del amor (Alain Badiou)

TOP 20 PELIS VISTAS EN EL 2013

(por orden cronológico)

Perversidad (F. Lang, 1945)

Los mejores años de nuestra vida (W. Wyler, 1946)

El fantasma y la señora Muir (J.L. Mankiewicz,  1947)

Traidor en el infierno (B. Wilder, 1953)

Johnny Guitar (N. Ray, 1954)

Crimen perfecto (A. Hitchcock, 1954)

Lawrence de Arabia (D. Lean, 1962)

 Una mujer casada (J.L.Godard, 1964)

El quimérico inquilino (R. Polanski, 1976)

Nostalgia (A. Tarkovsky, 1983)

Mala sangre (L. Carax, 1986)

Otra mujer (W. Allen, 1988)

El sol del membrillo (V. Erice, 1992)

Exótica (A. Egoyan, 1994)

Satántángó (B. Tarr, 1994)


El agua fría (O. Assayas, 1994)

Una historia verdadera (D. Lynch, 1999)

Inland Empire (D. Lynch, 2006)

Antes del anochecer (R. Linklater, 2012)

Passion (B. de Palma, 2013)



 La vida de Adèle (A. Kechiche, 2013)

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El desconocido del lago (A. Guiraudie, 2013)

Viola (M. Piñeiro, 2012)