Más flojo que el sobresaliente "¿Qué estás mirando?: 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos", pero interesante y recomendable. Mejora mucho cuando se centra en la narración y descripción de casos concretos de artistas, o reflexiones profundas, más que en dar pautas que rozan la autoayuda para artistas.
Me ha encantado conocer a Theaster Gates y su arte político-social con el que representa a los olvidados de su barrio. Sus obras toman materiales de los escombros y Gates las ha conseguido vender por un dineral que reinvierte en la rehabilitación de las casas de las que obtuvo sus materiales cerrando el círculo mediante la transformación urbana.
Gompertz nos habla de la pasión, la emoción, la curiosidad, como motor de la creatividad.
"La creatividad es la presentación de elementos e ideas ya existentes, filtrados a través de percepciones y sentimientos de un individuo determinado. Apropiarse de ideas de otra persona que ya han funcionado es lo más obvio e inevitable para empezar cualquier cosa. Esta famosa cita atribuida a Picasso: "Los buenos artistas copian, los buenos roban." (...) Picasso la robó a Voltaire, el gran ilustrado francés, que dos siglos atrás había dicho que la originalidad no es sino imitación juiciosa".
"...La creatividad es un acto inopinadamente violento. No hay creación sin destrucción. Y las ideas completamnete originales no existen. Lo que sí existe son las combinaciones únicas, que se producen en el ojo de la mente y a menudo nacen de dos o tres imágenes mentales inconexas que, de algún modo, se hacen más agradables al alinearse. "
Y una gozada el contenido de la parte de Luc Tuymans, se nota que tenía material de una entrevista que le hizo. Tuymans no enmarca sus cuadros. Toma fotografías o recortes de revista como base para sus creaciones. Trabaja muy rápido, comienza y termina todos sus cuadros en el mismo día, usando una técnica conocida como alla prima. Lo consigue habiendo concebido previamente un plan a la vez grandioso y detallado. Me interesan los desenfoques y la neblinas de sus cuadros. Y que poseen un punto de entrada. Es curioso, un detalle que capta tu atención y hace que entres dentro de él. Pinta sin música, dejando que "su inteligencia se exprese a través de la mano", como él mismo dice.
También me atrapa lo que cuenta de Rembrandt en sus últimos días, que "convirtió la introspección en una forma de arte y el autorretrato en una emotiva expresión filosófica de lo que es el ser humano", trabajos lleno de sinceridad y franqueza.
