Une femme mariée (Jean-Luc Godard)

Si Jules et Jim ha significado mi película favorita dentro de la Nouvelle Vague mientras he sido veinteañera, Une femme mariée se ha convertido en la favorita francesa ya de treintañera. Más reflexiva, menos loca, más juiciosa y reflexiva, pero no menos rompedora.

Godard y el universo  femenino cargado de recurrentes dudas y miedos que conviven con la seguridad en una misma, la sinceridad y honestidad con los propios sentimientos.

Una película de preguntas formuladas en la intimidad de los encuentros, preguntas entre sábanas, sobre la piel... lanzadas entre amor y búsqueda.

Reflexiones sobre el presente, la inteligencia o la memoria. Un triángulo. Una película susurrada al oído, para quien quiera escuchar.

Saber qué siento, comprender qué me pasa. El presente es más fuerte que yo, no consigo controlarlo, se me escapa...

El blanco y negro y los encuadres hacen de este film una delicia fotográfica, la composición calculada, el movimiento en el espacio, el primer plano capta cada gesto milimétrico, tan natural y acompasado que parece estar leyendo una partitura, la mirada se posa, despega, se vuelve hacia nosotros, ahora sonríe, y después queda pensativa.

Utiliza el simbolismo, las manos que huyen, que oprimen, que acarician, los cuerpos que se tapan o destapan, que se muestran o se ocultan, las manos que se lavan, y las prendas que se ajustan. También mensajes subliminales, a modo de estallido inconexo, nos dicen, por ejemplo: ¡toma partido! 

Una joyita sin pretensiones, sencilla pero rica en contenido, como la escritora suiza Fleur Jaeggy, nos cuenta mucho con muy poco, aparentemente inofensiva, nos desgrana un mundo oculto con una lucidez abrumadora, la gran diferencia es que aquí no hay tanto dolor, sino placer, es una experiencia del presente.

Susurros. Belleza. Cine dentro del cine. Música de cuerda, notas largas que hilan el tiempo.

Un tiempo repetido, un paralelismo entre cuerpos, pero con matices que lo diferencian. Las preguntas invertidas con respuestas simétricas. Una película espejo. Reflexiones sobre la vida y reflexiones sobre el cristal.

LOS SÍMBOLOS

LOS ENCUADRES

EL DESEO 

LAS PREGUNTAS

                             

LA MEMORIA Y EL PRESENTE

AMOR  

FLEUR JAEGGY

LOS HERMOSOS AÑOS DEL CASTIGO


"(...) También parecía disgustada. Lo primero que pensé: Ha llegado más lejos que yo. (...) me miraba. Puede que también yo fuera interesante. (...) Nuestra mente es una serie de nichos. Nuestros nadies acuden a la llamada, criaturas voraces se yerguen a veces como buitres en las fisonomías de los que hemos amado. Una multitud de rostros habita en los nichos, rico alimento. (...) ¿Cuál es su nombre? Su nombre ha desaparecido. Pero no basta con olvidar un nombre para olvidar al ser. Todo está allí, en el nicho. (...) Alrededor de las once, durante las lecciones, me dominaba el sueño. Miraba hacia una ventana, y la ventana me devolvía la mirada haciéndome adormecer."







VIDAS CONJETURALES


"En las casas de los pastores los niños saben qué es la muerte: miran, por así decirlo, desde la ventana sus propios huesos en los parterres frugales." "En el niño entró la vejez..."

"Aquellos hombres que vivieron como perros, aquellas mujeres santas y crédulas frente a cualquier monje engañoso, aquellos a los que se condena, la condescendencia y el anhelo hacia todo lo que es aún más bajo: estas eran las compañías con la que Schwob ahora se mezclaba."

3 Relatos cortos que más me han marcado

STEFAN ZWEIG

CARTA DE UNA DESCONOCIDA

Mujer, pasión y romanticismo condensados en un llanto mudo que deja huella, no se olvida.

FIÓDOR DOSTOIEVSKI

NOCHES BLANCAS

Siempre Dostoievski... Hombre, amor y esperanza en los paseos por la nieve de San Petersburgo

 HONORÉ DE BALZAC

LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA

Arte, filosofía y revolución de la pintura en el París del siglo XVII

La mujer justa, de Sándor Marai

MEJOR LIBRO DEL VERANO 2013

La mujer justa se estructura en tres partes que corresponden a tres puntos de vista sobre una misma historia. Tres formas de amar y ser amado narradas con la más ardiente sinceridad. Sándor Marai describe las relaciones amorosas desde una perspectiva psicológica invitando al lector a penetrar en la mente de sus personajes y descubrir sus mecanismos de pensamiento, su filosofía sobre el amor, revelándonos sus contradicciones y debilidades con un estilo que me recuerda a Stefan Zweig en Carta de una desconocida. Nos hace partícipes de estas confesiones íntimas entrelazando realidades solapadas en el tiempo, y como hilo conductor aparece un tema recurrente en la obra del escrito húngaro: la decadencia de la sociedad burguesa, tratado desde las diferentes ópticas, como una crítica a la falsedad e hipocresía de las buenas maneras y la cortesía hueca que presume de elegancia y discreción pero que rebosa falsedad, falta de naturalidad y una encubierta crueldad.

Última casa de humo. Lois, León

                                                                   

                                 Siglos solidificados en estalactitas de humo...

La puerta, de Magda Szabó

Historia desgarradora de un intenso vínculo creado por 

 dos miradas opuestas a la vida, 

 la de la escritora burguesa y la asistenta forjada en la miseria.

Las reglas establecidas frente a las propias reglas, 

lo políticamente correcto frente a la honestidad pura que no entiende de corrección,

 la fragilidad de una niña bien frente a la fortaleza de una anciana de hierro que sabe mirarle a la muerte a los ojos...

La ingenuidad católica frente a la sabiduría del árbol viejo: ella frente a Emerenc.

La lucidez bajo el manto de la locura.

  E-M-E-R-E-N-C

El cine de la devoción (Nathaniel Dorsky)

Quién no se ha olvidado de sus tristezas al contemplar una obra de arte, quién no se ha sentido sanado al leer y transportarse a otra realidad, al dejarse envolver por una ópera... Dorsky nos habla del cine como otro arte que coloca al espectador ante una experiencia que le va a conmover, para bien o para mal, de ahí su responsabilidad. El cine con su poder de influencia y su capacidad curativa, al poder ser capaz de reflejarnos y elevarnos en su grandeza.

"Todos hemos tenido la experiencia de salir de un cine y no querer ver a nadie, o de mirar el extraño dibujo de la alfombra, las manchas de refresco y demás, apartando los ojos de nuestros compañeros de sesión. (...) El arte ha tenido un largo historial de uso como modelo de salud. ¿Qué es aquello que, en la naturaleza del cine, puede producir buena o mala salud? Es la capacidad del cine para reflejar o reorganizar nuestro metabolismo."

Describir el mundo queda atrás, transmitir una mirada de lo que es el mundo va más allá, no se limita a reproducir, sino que crea.

"Hay una diferencia extremadamente sutil, pero importante, entre una imagen que es en sí misma un acto manifiesto de visión y una que utiliza la visión para representar el mundo."

La intermitencia como acercamiento a la visión real de las cosas y la sutileza como forma de expresar y sugerir lo no mostrado.

"La cualidad de la luz tal y como la experimentamos en el cine es la intermitencia".

(...) incluso nuestra visión parece ser intermitente, lo que explica por qué, en el cine, las panorámicas a menudo parecen artificiales o forzadas. Esto viene del hecho de que uno nunca efectúa una panorámica en la vida real."

"Un segundo aspecto tiene que ver con la naturaleza del montaje, el desarrollo de los acontecimientos o la naturaleza narrativa de nuestras vidas. (...) En cierto sentido, que la película sea verdadera tiene que confiar en su intermitencia. Su montaje tiene que presentar una sucesión de eventos visuales que sean suficientemente incompletos y al mismo tiempo poderosos como para permitir que el sentido más básico de la existencia del espectador "rellene los huecos".(...) Permitir la intermitencia en una película activa la mente del espectador."

Los tiempos relativos de las historias y el tiempo absoluto del ahora. "El ahora es siempre... el ahora."

Ozu, como máximo representante del símbolo de sí mismo, una mirada sobre lo que somos. "Cada plano, cada corte, cada personaje, cada situación de la historia, a la vez que funciona sin duda en el contexto narrativo, no se refiere a nada salvo a sí mismo.  Cada momento se abre en el ámbito de lo que en realidad es." (...) "No respetar la pantalla como símbolo de sí misma es tratar a la película como un medio para la información."

Plano y cortes. Silencios y corcheas, lograr la armonía, el sentido y la belleza:

" Si se ignora lo conmovedor que un corte puede llegar a ser, o si los planos tiene tanto orgullo y están repletos de egoísmo visual como para que cortarlos se convierta en una disrupción de la propia superficie visual, entonces la delicadeza de este contrapunto no podría desarrollarse. (...) Un corte debe funcionar a nivel visual, en términos de forma, 

textura, color, movimiento y peso. De algún modo el desplazamiento de un plano a otro tiene que crear una frescura visual para la psique. (...)".

"Un gran corte revela el orden inquietante y poético de las cosas."

The Wind-Up Bird Chronicle (Crónica del pájaro que da cuerda al mundo)
Haruki Murakami, 1995

Los más dulces encuentros oníricos y las más escalofriantes pesadillas persiguen al protagonista Toru Okada en un laberinto de historias dentro de historias y juegos simbólicos que atrapan al lector con su misterio incesante. Vagabundea por un barrio residencial de Tokio en busca de sí mismo, desciende al pozo de su mente para encontrarse con mundos paralelos que desvelarán las repuestas que desdoblan el tiempo y se enfrentará con sus universos ocultos. Universos que recuerdan a las atmósferas que Lynch recrea con sombras acechantes, cortinas de terciopelo y luz agonizante. Tan surrealista como sobrecogedora.

Los ilusos (Jonás Trueba, 2013)

Los ilusos se construye como un gran cuadro cuya inspiración es el mismo arte, el cine, la vida. Una mezcla de referencias literarias, cinéfilas que no son más que parte esencial en la vida de unos ilusos que pasean en torno a la filmoteca. Sus caras iluminadas por las películas que les absorben, como Anna Karina en Vivir su vida, en la sala frente a la soledad de la pantalla grande o recostado en su casa pegado a la pantalla pequeña. Sus voces las escuchamos en la cama mientras nos recitan párrafos de libros suicidas, compartiendo en la intimidad la grandiosidad de las letras. La mente del creador errante, entre proyecto y proyecto vagabundea por la calle en busca de un camino. El blanco y negro garreliano se pasea por Madrid y el blanco y negro godardiano acaricia las caras ausentes que se abstraen al escuchar el concierto. El tiempo despreocupado, en realidad es un tiempo rohmeriano calculado, que va encajando, en marcha, la partitura de silencios y fundidos. Y nos queda para nosotros este fresco cotidiano y divertido de nuestro mundo, un pequeño mundo compartido por pequeños amantes cinéfilos ilusos.

Si tuvieras que elegir TUS 5 PELÍCULAS FAVORITAS POR AÑO, ¿cuáles elegirías?

"La vida instrucciones de uso" de Georges Perec

Acabo de terminar de leer "La vida instrucciones de uso" de Georges Perec y puedo decir que me ha gustado mucho. Cuando lo abrí por primera vez me enfrentaba al libro más misterioso del mundo por ser el causante de una admiración indiscutible y a la vez una aberración por su supuesta lectura infumable.

Ya lo que había oído sobre su original estructura narrativa y la historia de las acuarelas de Bartlebooth me resultaba muy atractivo, pero a la vez enfrentarme a las infinitas enumeraciones, tentativas de inventarios y las interminables descripciones, me daba miedo por perderme y aburrirme entre las letras del obsesivo francés.

Y cuál fue mi sorpresa que me embarqué en una lectura deliciosa llena de armonía por laberintos de innumerables enumeraciones y comas infinitas...

Perec traza una sección vertical en un bloque de vivienda colectiva parisina y nos invita a mirar dentro. Una sucesión de minuciosas descripciones fotográficas de momentos cotidianos congelados en el tiempo, en el interior de las viviendas, hipnotiza al lector más curioso adentrándole en el universo voyeur del escritor francés. 

Relatos cortos, otros más largos, volvemos a Rorschash, Altamont y Moreau saltamos a las buhardillas de las mansardas parisinas, analizamos los objetos encontrados en una escalera que no es más que una radiografía de las diferencias entre clases sociales que habitan en la misma estructura de madera que las une, una estructura en movimiento de caballo de ajedrez que se desliza por la sección y va hilando los relatos íntimos, la vida de sus habitantes, la vida de las pinturas que cuelgan de las paredes (pintura presente en todo el libro), las historias de esos rostros que aparecen en las fotografías que pueblan las mesillas en los salones, los inquilinos anteriores, los presentes y los futuros, los que ya no están, los que se fueron y los que permanecen, los que mueren... recorremos la vida de París en el tiempo. La vida de un edificio, el universo en el tiempo de lo acontecido, la decoración cambiante, las generaciones que se suceden, las relaciones entre ellos, la ciudad entera en un solo edificio, un microcosmos, el reflejo de la sociedad parisina en un pequeño fragmento de la urbe, la desaparición de la relación entre clase social y planta del edificio.

La arquitectura del libro y la arquitectura de lo relatado, las escaleras, el ascensor, la decoración, materiales, ... y la arquitectura del puzzle. El puzzle como punto de partida, como objetivo dentro del relato y del relato mismo. Perec, el más travieso amante del juego intelectual. 

Y mientras leo este libro tengo que hacer el puzzle de un hospital cuyas piezas son el programa médico con sus superficies que junto con unos condicionantes se trata de jugar a encajar las piezas. Piezas que separadas albergan una entidad propia, pero que pertenecen a una estructura superior que le da sentido a su existencia; como los puzzles que Winckler le recorta a Bartlebooth. El quirófano, la habitación de hospitalización, el box de urgencia, la sala de rayos X... piezas complejas que tienen su propia entidad pero que pertenecen a una trama de relaciones funcionales de dependencia. El quirófano debe colocarse a un nivel de relación con las urgencias, así como con radiología y tener una rápida conexión vertical con la hospitalización. Las acuarelas de Bartlebooth cobran entonces su sentido.

Debo confesar que hacia muy el final del libro los altibajos entre capítulos se pronunciaban cada vez más y pasaba de la fascinación a la saturación, hasta que he llegado al último capítulo y epílogo que han cerrado mi lectura con un emocionante final sobrecogedor que remata de forma admirable el gran puzzle global.

Exposición de Collage en el Palacio de Santa Bárbara

Exposición Individual de Alicia Castilla: Collage y Pintura en el Palacio de Santa Bárbara (Alonso Martínez).

Vibrante mirada de Faustino Sánchez sobre las obras expuestas en EL DORMITORIO DE MAUD.

Fines de semana durante las Navidades

15 y 16 de diciembre, 21, 22 y 23 de diciembre, 4 de enero  (5 de enero cancelado)

De 12h. a 21h.

Con motivo de la Muestra de Diseñadores Independientes

Inviernos

Visita al Museo de Arte Abstracto de Cuenca

Un éxtasis artístico

En el interior de las casas colgadas, un museo de arquitectura privilegiada mirando al horizonte alberga las obras de Zóbel, Saura, Millares, Feito, Chillida, Tàpies, Sempere, Viola,... una generación de artistas que en los años 50 y 60 se alejaron de la pintura figurativa adentrándose en la abstracción. La técnica libre y una gran libertad creativa les llevaron a investigar sobre la forma, composición, colores, volumen,... creando obras de arte de lo más singulares y a la vez distintas entre sí. 

Aquí algunas fotografías que tomé de detalles de las obras expuestas en el museo. Detalles que nos hablan del conjunto, nos sugieren la obra completa sin verla, porque aunque sean unas piezas sueltas del puzzle, son parte esencial de una obra global a la que pertenecen...

Es interesante ver cómo el camino de la abstracción puede llegar a resultados de lo más dispares según el carácter y el mundo inconsciente del artista:

El obsesivo que zurce y zurce una y otra vez los descosidos, que pide en Cuenca arpilleras usadas, rotas y deshilachadas y dibuja entonces con cuerdas que atraviesan telas de saco una composición que llega a conmover por su fuerza y ansia por materializar lo inútil, lo olvidado. Cuando le contaron a Millares que una de sus obras se había llenado de cucarachas, se lo dijeron con mucho temor; él se alegró y respondió: "Por fin, una obra mía que funciona". La obra que ha alcanzado la pobredumbre, el zurcido inútil que no hace más que continuar aquel estado de decadencia.

Manuel Millares

Manuel Millares

Entramados de maderas, materia, texturas, arquitecturas y escalas de oscuridad, un fragmento de la realidad. 

Lucio Muñoz

El gesto brutal y decidido de Saura que se mueve con rapidez en el cuadro, vemos las contorsiones del artista de pie frente al lienzo que recoge brochazos multicolores de su paleta caótica y  materializa en formas pastosas perfectamente equilibradas de color y fuerza controlada, un equilibrio de pinceladas rápidas.

Antonio Saura

Antonio Saura

El delicado y sutil artista de pincel fino que cada trazo piensa y dibuja milimétricamente con una suave mezcla de pastel y óleo. Líneas precisas que se desvanecen en la bruma sugerida por los infinitos difuminados tan característicos de Zóbel, y herederos del preimpresionismo de Turner.

Fernando Zóbel

Fernando Zóbel

Fernando Zóbel

Fernando Zóbel

Fernando Zóbel

Fernando Zóbel






FERNANDO ZÓBEL-WILLIAM TURNER

OCT/NOV 2012_Exposición en el Bar El Gato Verde de Lavapiés

¡Exposición prorrogada hasta el 12 de noviembre!

Bar El Gato Verde, cerquita de la Filmoteca

c/Torrecilla del Leal, 15 (Antón Martín)

 Arte a precio de crisis ¡No te la pierdas!

"En su segunda exposición esta artista nos muestra su gran talento. Collages abstractos que te transportan a horizontes etéreos con gran sencillez y delicadeza. Para perderse una rato y dejar fluir la mente. Podéis llevaros una obra suya a casa, preguntadnos en la barra." El Gato Verde

CICLO DE CINE GRATIS 

en la Universidad de Teleco de Madrid (Ciudad Universitaria)

Octubre, Noviembre y Diciembre 2012

Un paseo por la Historia del Cine

Faustino Sánchez presentará las películas y moderará el coloquio.

El dormitorio de Maud

De Hawks, Hitchcok y Ford pasando por Ozu, Antonioni y Bergman hasta Rohmer, de Palma y Hsio Hsien.

¡¡Animáos!!